skaccomatto

Local Natives - Hummingbird

Wed, 29 May 2013 23:05:02 +0200

Abbiamo bisogno di dolcezza per tirare a campare.

Vi sentite mai in the mood for coccole? Quei momenti in cui le avversità vengono accantonate e volete solo baci&abbracci da ricambiare con altrettanti baci&abbracci, per dimenticare, per non pensare, per sentirsi vivi? Ecco, direi che si potrebbe riassumere Hummingbird in questo modo.

I Local Natives sono un quartetto indie-pop americano della zona di Los Angeles, alla loro seconda prova con Hummingbird, dopo il ben accolto Gorilla Manor. Si avverte subito una netta distinzione tra i due album, nella fattispecie dell’utilizzo del ritmo; Gorilla Manor era un album più pimpante, veloce, ritmato; Hummingbird si presenta subito più lento, cadenzato, compassato.

Le tonalità un po’ più cupe, riflessive, sono il risultato degli eventi accaduti in quel periodo, come ammesso dagli stessi membri; la morte della madre di Kelcey Ayer e la fuoriuscita del bassista Andy Hamm hanno influenzato il sound, meno giocondo rispetto all’album precedente. Partendo proprio dalla prima traccia, You And I, con quegli accordi messi lì a vibrare in mezzo al ritmo regolare della batteria, si capisce che il programma sarà diverso, pesante e sofferto, ma con esplosioni liberatorie come il climax che precede l’ultima ripetizione del ritornello. Non stiamo quindi parlando di un album triste o, tanto peggio, emo, quanto piuttosto di un dolce crogiolarsi nella malinconia.

La stessa carica emotiva si avverte anche nei testi: più riflessivi, come in Black Spot (And so calm, I look inside // And I see the things I always knew // But wasn’t sure until now); o direttamente cupi quando l’interludio di You And I recita In all this light // All I feel is dark // Had the sun without its warmth // I’m freezing. Da non dimenticare che questo turbinio di emozioni si fonda sempre su solide basi della musica pop internazionale, seppur d’autore – la metà delle canzoni presenti su Hummingbird sono potenziali singoli da heavy rotation in radio: la lezione di gruppi storici come Depeche Mode è ben appresa e ottimamente rielaborata.

Rice e Kelcey fanno di tutto per rendere quella sensazione di ansia che aleggia e si dipana lungo lo scorrere dell’album e raggiunge l’apice quando cantano Breathing out, hoping to breathe in // I know nothing’s wrong but I’m not convinced (Breakers). Ma un po’ in tutto Hummingbird si ritrovano episodi disseminati, quasi a caso, che ricordano la provvisorietà dei rapporti e della vita (I don’t have to see you right now, Mt. Washington). E poi, inaspettatamente, si torna alle coccole: There’s a sun rising // Steady now // Comfort me. Tutti adorano le coccole. Il ritmo si fa più sincopato e c’è quasi voglia di ballare, come ai vecchi tempi (Breakers, Wooly Mammoth) anche se sono per lo più parentesi ben inserite all’interno di un discorso molto unitario.

Un secondo album convincente, maturo nelle emozioni e sicuro nei suoni nonostante la dipartita del bassista Andy Hamm, già membro fondatore del progetto. Sono curioso di vedere dal vivo i tappeti sonori che il quartetto sarà in grado di creare.

Etichetta: Infectious / Frenchkiss Records

Durata: 44 minuti

Tracce: 11

Pubblicato: 29/01/2013

WWW: http://thelocalnatives.com/

Da ascoltare sull’album: You & I, Black Spot, Wooly Mammoth

BOX VINILI C.S.I.

Tue, 28 May 2013 21:14:25 +0200

BOX VINILI C.S.I.:

Vicini Per Chilometri

Vinile mania che ormai impazza! Secondo voi mi lascio perdere la ristampa di qualche album dei CSI, che ormai ha quotazioni fuori da ogni logica pure per materiale non proprio tenuto benissimo? Ovvio che no…

Stream Baths: Obsidian on Pitchfork Advance

Mon, 27 May 2013 23:08:14 +0200

Stream Baths: Obsidian on Pitchfork Advance

Eels - Wonderful, Glorious

Mon, 27 May 2013 18:38:00 +0200

L’anguilla è tornata e, for a change, non è così depressa e malinconica come suo solito.

Eels è la band del polistrumentista americano Mark Oliver Everett, meglio conosciuto come E dai suoi primi progetti musicali in cui era, a tutti gli effetti, un one-man-band. Gli Eels nascono 1996 con l’album Beautiful Freak: un po’ un programma di quello che sono le sensazioni e le ansie che E metterà nelle sue canzoni. Il progetto acquisisce notorietà a livello internazionale con il film d’animazione Shrek, nella cui colonna sonora entra anche il brano My Beloved Monster (2001); tre anni dopo I Need Some Sleep invece apparirà in Shrek 2.

I testi personali, teatrali, cupi, affrontano l’ineluttabile (la morte, la separazione, la vita) e sono sempre stati una caratteristica peculiare dei brani degli Eels; la musica diventa la portante per le parole e quasi mai l’opposto, anche grazie ad una strumentazione basilare e non troppo basata su effetti speciali, e alla voce rauca ed eterea di E.

Il nuovo album Wonderful, Glorious pur mantenendo le melodie malinconiche, con molte derivazioni dal blues, loro marchio di fabbrica, si appoggia a testi più leggeri che pure fanno continuo riferimento al tema dell’attesa (Open My Present) e della paura della partenza/abbandono (Stick Together, The Turnaround); ma vi sono anche tematiche più positive: si pensi alla celebrazione dell’amico che viene sempre in soccorso (You’re My Friend, ma attenzione: si avverte la sensazione che chi canta abbia paura di perdere il prezioso amico) o al power of love (Wonderful, Glorious).

Musicalmente l’album ruota intorno a uno spiccato citazionismo; dal blues più profondo (On the Ropes, New Alphabet, True Original) al rock dei Led Zeppelin (Stick Together); dalla ballata dal sapore profondamente floydiano (Accident Prone, che ricorda davvero da vicino A Pillow of Winds e Us and Them) all’excursus in disco dance anni ’70 stile Sister Sledge, The Trammps o Bee Gees (l’inizio di Wonderful, Glorious). Funziona, e pure le altre canzoni, che hanno lo stile proprio degli Eels, vale a dire energico e ritmato, tengono l’ascolto vivo e interessato.

Disco interessante, a volte un po’ differente dai canoni e per questo difficile al primo ascolto; ma con costanza sa regalare belle vibrazioni ed emozioni.

Etichetta: E Works / Vagrant

Durata: 50 minuti

Tracce: 13

Pubblicato: 04/02/2013

WWW: http://www.eelstheband.com/

Da ascoltare sull’album: New alphabet; True Original; Wonderful, Glorious

Yeah Yeah Yeahs - Mosquito

Mon, 20 May 2013 14:17:27 +0200

Essere un convinto sostenitore del “voglio di più” a volte è controproducente: si aspetta con ansia il seguito, il follow-up, la novità e, il più delle volte, anche chi pensavi non potesse deluderti mai, ti frega.

Ok, dopo aver sparso un po’ di terrorismo psicologico possiamo iniziare a parlare di Karen O e dei suoi Yeah Yeah Yeahs. History first: gli YYYs sono una band indie-alternative/garage rock nuiocchese che entra sul mercato nel 2003 con quella piccola bomba che è Fever to Tell, e diventa subito culto di massa, complice anche gli eccezionali show live pieni di energia e del pazzo fashionismo della diva-cantante che indossa outfit sempre originali e altamente scenografici. Tre anni dopo è la volta di Show Your Bones, più levigato del predecessore e al contempo ancora più ruvido grazie all’accostamento di elementi prettamente garage a melodie più pop. Aggiungiamo tre anni e arriviamo a It’s Blitz, dove si aggiunge un’idea di elettronica al sound degli YYYs, che ci mostra un lato più commerciale e esteticamente decadente, ed è di nuovo capolavoro.

Passano altri tre anni e… non succede nulla. Panico! La regolarità precedente si è interrotta, inizio a immaginare che il gruppo si sia diviso, dispero di riuscire a vederli dal vivo, mi preoccupo perché non ci saranno altre Runaway, altre Honeybear, altre Pin. Il panico passa a fine 2012, quando la cantante Karen O annuncia che la band è al lavoro su un nuovo album che sarà pronto per il 2013. Anticipato dal singolo Sacrilege, l’album arriva sugli scaffali a metà aprile. Ed eccoci a noi.

L’album, come detto, viene anticipato dal singolo Sacrilege, uscito verso la fine di febbraio; gli YYYs sembrano aver optato ancora per la strada del post-punk riecheggiando le atmosfere di It’s Blitz. Ma, e qui iniziano le novità, l’intervento di un coro soul che da tre/quarti di canzone in poi cambia le carte in tavola. Sacrilege è anche la prima traccia dell’album, che prosegue con una lenta ballata sull’amore psicotico ambientata in una carrozza della metropolitana nuiocchese (Subway), con tanto di rumore di ferraglia ferroviaria di sottofondo. Il diversivo è interessante, ma la canzone troppo lenta mi sembra ammazzare subito il ritmo dell’album, gli toglie fiato, è un polmone.

Una certa ripresa si ha subito dopo con la tribale Mosquito, title-track dell’album, ma il ritmo ossessivo (un basso? Ma gli YYYs non hanno bassista!) dopo un po’ stufa e la canzone risulta piuttosto ripetitiva. La serie di ritmi ossessivi-compulsivi (lenti) sembra non arrestarsi, tanto che pure le due tracce seguenti riprendono questo filone da foresta pluviale infestata di zanzare (Under the Earth e Slave, con quest’ultima che è uno dei pezzi migliori dell’album), zanzaroni grossi che ronzano lenti e a bassa frequenza.

Iniziando a sudare freddo scorro tutto l’album una, due, cinque, quindici volte, cercando quella famosa molla che deve scattare; ma la molla, questa volta, pare proprio non esserci. Intendiamoci, l’album è molto piacevole, ben prodotto, con arrangiamenti interessanti; ma non è quella carica di dinamite che solitamente sono gli album degli YYYs. Manca la killer app, insieme a forse un po’ di rabbia: l’album sembra ruotare solo intorno alla figura di un deluso d’amore, un deluso passivo incapace di incanalare qualsiasi energia, che si rassegna all’apatia (These Paths).

Bisogna attende ben oltre la metà album per trovare un po’ di ritmo ed energia: Area 52 è un piccolo tripudio chitarroso di effetti speciali e Buried Alive potrebbe essere una traccia di It’s Blitz. Dura poco, però: le ultime tre traccie ci regalano nuovamente atmosfere assopite e lente che si chiudono in Wedding Song, un’elegia di amore e morte vagamente simbolica di tutto l’album.

Se non si fosse capito, il nuovo disco degli YYYs mi ha lasciato un po’ l’amaro in bocca; dopo tre capolavori era forse lecito aspettarsi qualcosa di più da questo Mosquito, che non riesce proprio a decollare. Non un brutto album, per carità, ma nemmeno quello che ci si poteva aspettare da una band della caratura e carica dei trio nuiocchese.

Etichetta: Dress Up - Interscope

Durata: 47 minuti

Tracce: 11

Pubblicato: 12/04/2103

WWW: http://www.yeahyeahyeahs.com/

Da ascoltare sull’album: Sacrilege, Slave, Buried Alice (feat Dr. Octagon)

Fast Animals and Slow Kids, rubati tutti gli strumenti del gruppo

Fri, 10 May 2013 21:08:22 +0200

Fast Animals and Slow Kids, rubati tutti gli strumenti del gruppo:

Il comunicato della band e l’elenco di tutti gli strumenti rubati ai Fast Animals and Slow Kids

Una di quelle robe che non si vorrebbe mai leggere…

SHAKE THE DISEASE (Depeche Mode Cover) Oggi è compleanno di...

Thu, 09 May 2013 19:52:44 +0200

SHAKE THE DISEASE (Depeche Mode Cover)

Oggi è compleanno di David Gahan, cantante dei Depeche Mode. Festeggiamo con questa cover di Shake the Disease dei Blackmail!

Nuova band inglese di Brighton che si autodefinisce...

Sun, 05 May 2013 23:56:08 +0200

Nuova band inglese di Brighton che si autodefinisce “dark-beach indie”. L’EP d’esordio Harting ricorda le sonorità dei Two Door Cinema Club ed è estremamente piacevole. Molto bella ed espressiva la voce del cantante, ahimé ignoto.

Da curare. Download gratuito da quella cosa meravigliosa che è Bandcamp:

Listen/download: Harting by Harting

Widowspeak - Almanac

Sun, 05 May 2013 23:31:35 +0200

È una tranquilla sera di maggio; fuori piove, i lampioni evidenziano gli spilli di pioggia che rigano i vetri e formano cerchi nelle pozzanghere, e io sono al mio computer con un bicchiere di birra di fronte a me. È il momento ideale per ascoltare i Widowspeak?

Almanac è la seconda fatica del duo newyorkese (ma entrambi i membri sono originari di Tacoma nello stato di Washington), che ha fatto un paio di ospitate all’ultimo SXSW, e che segue l’omonimo Widowspeak del 2011. Abbastanza senza sorprese, l’album ripercorre alcune delle più recenti tendenze dell’arena indie-rock americano: arrangiamenti quasi minimal per chitarra, ritmi abbastanza dilatati e arpeggi diffusi.

Le atmosfere sono sull’atmosferico andante e ricordano alternativamente, anche nella stessa canzone, distese boscose dopo un temporale primaverile e aride piane estive dove a fatica trovano dimora sparuti arbusti. Questa doppia sensazione (sinestetica, e particolarmente personale, credo) è dovuta principalmente al tono scelto per la chitarra, abbastanza scarica di effetti, che suona a volta quasi come una steel-guitar dal sapore vagamente blueseggiante. Di sapore blues anche alcune melodie che si ripetono in maniera cadenzata, con la voce monotona di Molly Hamilton che ricama in accordo. Devil Knows è più che un tributo all’opera di Cat Power, per rimanere in tema.

L’altra metà dell’anima di Almanac è un incrocio tra prog e dream pop (esemplificativa in questo caso è Ballad of the Golden Hour) in cui le atmosfere più rarefatte prendono il sopravvento. L’anima più sperimentatrice del gruppo si appropria spesso di crescendo tonali e li accompagna con una produzione che opacizza e dilata gli spazi sonori, rendendo appunto quell’idea di rarefazione cui si è accennato precedentemente. La lentezza di buona parte dei brani, unita al cantato dolce e languido, riflettono questa sensazione, amplificando lo stato di trasognatezza che è proprio del dream-pop (e i Widowspeak interpretano il filone meglio dei Tame Impala, tanto per tirare fuori il mio gruppo preferito da massacrare). Certo, alcuni pezzi abusano della pazienza dell’ascoltatore (come Minnewaska).

Un album dolce e lento quindi, ma anche malinconico come quei sogni piacevoli che sfuggono dalle mani appena dopo il risveglio; non è forse un album per tutti i giorni o per tutti i gusti, ma ripaga nel tempo la costanza che gli vorrete dedicare. Decisamente adatto ad una serata di pioggia da passare di fronte alla finestra, con una birra in mano.

Etichetta: Captured Track

Durata: 41 minuti

Tracce: 10

Pubblicato: 28/01/2013

WWW: http://widowspeak.bandcamp.com/

Da ascoltare sull’album: Ballad of the Golden Hour, Perennials, Dyed in the Wool

Blackmail - II

Tue, 30 Apr 2013 23:55:00 +0200

Se parlo di alternative rock tedesco, cosa vi viene in mente? A me, personalmente, poco o nulla. Potrei citare, ricordi di beata gioventù, l’indie pop da classifica dei Liquido; il techno/industrial metal dei Rammstein; i recenti e beneauguranti Hurricane Dean.

Se invece dicessi che c’è almeno un altro nome che va conosciuto, e che nella mia gretta ignoranza ho scoperto solo pochi mesi fa? Lo dico, allora: i Blackmail sono un quartetto di Coblenza, piccola cittadina mollemente adagiata alla confluenza tra Reno e Mosella, zona di vitigni aromatici e colline tranquille nel cuore industriale della Germania. La band è una presenza storica nel mondo indie tedesco, con oltre vent’anni di carriera alle spalle e otto album all’attivo di cui l’ultimo è proprio il “II” oggetto della presente.

Potrei terminare la recensione dicendo che quest’album mi è piaciuto ed è già nella mia top10 di quest’anno e accattatevillo!, ma per amore di me stesso cercherò di essere un po’ più esaustivo. Innanzitutto cosa non è II: stante i miei ultimi ascolti, non rischiate certo di intasarvi il canale uditivo con indie-pop molliccio, etereo e con campanelli trillanti, strumenti improbabili e hipsterfighetteria. Al contrario, qui c’è energia anni ’90, rock-alternativo alla Muse (primo stage, quello di Showbiz); vaghe reminescenze post-prog e una batteria che a volte fa il verso punk e post-punk. La melodia ha un certo gusto emo, stile My Chemical Romance, forse anche a causa delle chitarre direi taglienti nel sound e nella registrazione.

Il suono è potente e grandioso, riempie facilmente la stanza e sembra proprio voler trasmettere una rabbia solenne e persuasiva (Impact); le chitarre banchettano ad una tavolata di watt, ben distorti e perennemente in overdrive, mentre la voce di Mathias Reetz si fa aspra e tende verso l’acuto (Palms). Le canzoni (lievemente) più lente hanno una solennità da messe papale, forse a causa del loro imperterrito incedere da panzer (Kiss the Sun, O) e fungono da benvenuto intermezzo in mezzo ai pezzi più tirati; per una volta tanto, non sembrano soltanto dei pezzi rimpietivi.

La produzione è ben dosata; si prenda il pezzo più pretenzioso dell’album: Sleep Well, Madness ha degli arrangiamenti orchestrali ben inseriti (mi riporta alla mente Diorama dei Silverchair) che si fondono con l’anima progressive del pezzo. Ben ingegnato anche il brano conclusivo, Dual, che alterna sezioni da ballata post-rock a sezioni più tirate di derivazione punk.

Di II ho apprezzato la varietà, l’energia, alcuni ritornelli particolarmente azzeccati (The Rush) e quel tocco così late ‘90s che mi ha riportato al periodo delle mie scoperte musicali in cui tutto sembrava così nuovo e così fresco. Non è il disco dell’anno in quanto ad originalità, ma, sinceramente, originality for originality’s sake non è un valore di per sé – per cui futtitinne e pensa alla musica.

Etichetta: Unter Schafen Records

Durata: 38 minuti

Tracce: 10

Pubblicato: 22/02/2013

WWW: http://blackmail.de/

Da ascoltare sull’album: The Rush, Palms, Dual

Surfer Blood - Demon Dance [Official Video] (di surferblood)

Wed, 17 Apr 2013 20:58:54 +0200

Surfer Blood - Demon Dance [Official Video] (di surferblood)

Ra Ra Riot - Beta Love

Sun, 14 Apr 2013 11:55:00 +0200

Rockdisco-indie: non so se sia una classificazione musicale che esista o meno (esisterà senz’altro: mica pretendo di essere originale, dopotutto), ma nel mio immaginario sonoro rappresenta quel filone di musica che fa ricorso a ritmi dance pur utilizzando una struttura musicale e strumentistica di stampo rock, coadiuvata da synth e/o campionamenti. Suvvia, siamo pur sempre pseudo-hipster da queste parti.

In questo neo-genere inserisco idealmente cose come i Two Door Cinema Club (i re dell’indie pop riempipista con drum machine); una certa parte della produzione dei Bloc Party; gli immortali MGMT - a proposito, attendiamo questo benedetto album nuovo; i Vampire Weekend; gli M83 (Midnight City anyone?); o, seppur su altri ritmi e temi, gli Sleigh Bells. Sento qualcuno che è svenuto! Diciamo che gli Sleigh Bells fanno il lento-violento della situazione, ecco. Sento che qualcuno è andato in coma.

Qualcuno dirà che sono pirla e che electro-pop forse è la dicitura che cercavo, ma io sono cocciuto e rimango della mia opinione.

Torniamo a bomba, qui si parla degli Ra Ra Riot. Il precedente The Orchard mi aveva lasciato un po’ a bocca asciutta, era un lavoro troppo patinato per essere indie-zozzo, troppo studiato, quasi matematico nella scelta degli arrangiamenti: il violino preciso proprio lì, il raddoppio del coro proprio là, il falsetto giusto in quel momento… troppo hipster in sostanza. La produzione troppo precisa e indirizzata ha reso ingessato un lavoro potenzialmente interessante, appiattendolo (non si nota nessuna canzone svettare sulle altre) e rendendolo algido e vuoto.

Il nuovo Beta Love è molto diverso. La violoncellista Alexandra Lawn ha abbandonato la band; la direzione artistica abbandona lo stile intellettual-chic per sonorità ballabili: pezzi veloci, melodie orecchiabili, pop d’accatto di qualità, fresco ed energico come un drink multivitaminico appena tolto dal frigorifero: disseta quando serve e va giù bene. Non è generalmente il tipo di musica per cui vado in visibilio, ma onestamente è un’opera prodotta con cognizione di causa e con idee. Non molte, ecco, ma abbastanza coerenti.

Iniziamo a dire quel che non va: la ruffianaggine. Pezzi come la title-track Beta Love o la tremenda Angel Please sono troppo noiosi per poter interessare chiunque e non vale cercare di mascherare la loro palese paraculaggine con synth à la Midnight City (M83) o con test melensi da brutta poesia liceale e ritmi upbeat fatti con il sintetizzatore. Intendiamoci, non è che il resto dell’album sia intellettuale, solo che non è così sfacciato e alcune cose denotano anche un certo studio dietro (When I Dream potrebbe essere la versione dei Depeche Mode di un brano new wave, anche se in realtà puzza di soul music lontano un miglio).

Alcune costruzioni funzionano meglio; Binary Mind è fortemente caratterizzato dalla voce di Wes Miles che arpeggia con le corde vocali sulla falsariga di Jonathan Higgs degli Everything Everything (altra band che ha prodotto musica che potrebbe essere classificata nel filone disco-indie, pensate a Kemosabe!); altre similità le trovo, forse più forti, in What I Do For U (sic), con quella spruzzata di Bjork che fa sempre dotto e fico. For Once è un divertissement barocco nella sua semplicità, anche se credo che mi sia piaciuto più perché la sezione ritmica mi ha ricordato molto quella di Laika degli Arcade Fire – tranquilli che le similitudini finiscono qui.

Per fortuna ci sono anche cose ottime: la repetitio con varatio tra When I Dream e That Much è azzeccata e si viene a creare un’unica traccia fluida, anche se un remix sarebbe forse auspicabile per sfruttare meglio questa continuità; un potenziale singolo AA, quelle robe ricercate da collezionisti e fancazzisti vari. I Shut Off è il classico singolo radiofonico: le linee vocali di Wes Miles risaltano su una base stile “cassa dritta e basso” (cit.), con gli arrangiamenti tenuti al minimo indispensabile per fornire supporto melodico; nel complesso funziona e, seppur non brilli in genialità, tiene incollati alla canzone e fa venire voglia di mettere il repeat.

Non ci troviamo di fronte al disco dell’anno; non si tratta di un’opera particolarmente ispirata o originale – tutt’altro; ma nel suo voler essere piacione e commerciale, di facile ascolto e party-oriented, è riuscito. Per tutti gli altri quest’anno ci sono gli Atoms For Peace e Steven Wilson. Rimane solo un dubbio: ma il Riot nel nome del gruppo, cosa c’entra?

Etichetta: Barsuk

Durata: 30 minuti

Tracce: 11

Pubblicato: 22/01/2013

WWW: http://rarariot.com/

Da ascoltare sull’album: When I Dream+That Much, I Shut Off, What I Do For U

Queens of the Stone Age - My God Is The Sun (di QOTSAmusic). Se...

Mon, 08 Apr 2013 22:17:50 +0200

Queens of the Stone Age - My God Is The Sun (di QOTSAmusic). Se è rappresentativa dell’album, c’è il rischio di eiaculazione precoce.

Fast Animals and Slow Kids - Hybris

Sat, 06 Apr 2013 18:56:00 +0200

Tutti hanno un cuggggino. Il mio in particolare è musicista, ha un gruppo che si chiama Le Fate Sono Morte e ha l’orecchio fino per le novità del panorama musicale italiano, soprattutto di quello che ancora non sono arrivate dalle parti delle classifiche e delle radio.

Ora, dato che io invece mi muovo soprattutto nel sottobosco musicale anglosassone, posso dire di conoscere poco e capire anche meno di quello italiano. Per sopperire alle mie lacune sono stato invitato al concerto dei Ministri dello scorso marzo a Milano e a suonare in apertura c’erano proprio i Fast Animals and Slow Kids (che poi ci siamo persi causa traffico, sfiga). Come mio solito, in preparazione mi ero andato a sentire qualcosa su YouTube e su Spotify.

Il primo video che mi è capitato sottomano, una versione live di Lei per il MiAmi registrata al Magnolia, mi ha fatto innamorare del gruppo. Il sempre ottimo cugino mi ha passato poi il link per scaricare l’album gratuitamente, un’iniziativa degli stessi FASK per promuovere il nuovo secondo disco Hybris.

E allora com’è questo Hybris? È. È un bell’album. È tanta roba, probabilmente. È un sound che a me piace molto, ed è una raccolta di testi interessanti. È due canzoni monumentali come Dove Sei e A Cosa Ci Serve. La prima parla di “Famiglia e silenzi. Il genere di silenzi che chiunque conosce bene” (come dicono Aimone e Alessandro sulle pagine di DLSO) su una struttura quasi surf-rock che mi manda letteralmente in trip; la seconda è una canzone che forse dovrebbe essere pessimista (forse) ma che ha una carica e un’energia costruttiva incredibile.

In mezzo? Tante altre ottime canzoni, da Un Pasto Al Giorno a Calce, da Fammi Domande a Farse. Rispetto a Cavalli, album d’esordio, il suono è più maturo, pieno, la qualità delle canzoni più elevata; c’è un’evoluzione verso uno stile più personale - le influenze dagli Arctic Monkeys e da Jack White/The White Stripes si sono molto (molto) attenuate e mi pare ci siano aperture ad un bel suono post-rock (hooray!). È bella la compattezza con cui tutto si svolge - mettete l’album in loop e ve ne accorgerete alla fine del primo ascolto: l’outro dell’ultima traccia si sovrappone all’intro della primo rendendo l’ascolto un continuum. Prima della fine c’è per fortuna lo spazio per l’incredibile Treno, tra le canzoni più belle che abbia mai sentito.

Un’album emozionante, tirato, divertente in certi frangenti; una band molto promettente, che è già una realtà solida ma che non potrà che diventare un punto fermo nel panorama indie nazionale e spero anche internazionale. Album stra-raccomandato, anzi compratevi il vinile o andateli a vedere dal vivo.

Etichetta: Woodworm

Durata: 43 minuti
Tracce: 11
Pubblicato: 18/03/2013

WWW: https://www.facebook.com/fastanimalsandslowkids

Da ascoltare sull’album: Dove Sei, A Cosa Ci Serve, Treno

fatcat-records: Düsseldorf-based experimental composer and...

Wed, 03 Apr 2013 18:27:38 +0200

fatcat-records:

Düsseldorf-based experimental composer and musician Hauschka recently hooked up with Grammy-award winning American violin prodigy Hilary Hahn after being introduced by Tom Brosseu.

The resulting record - Silfra - came from improvisations between the pair and was recorded in Iceland. We spoke to Hauschka earlier this month and met up with him and Hahn a few days later to record a Best Fit session, which you can watch above.

Silfra is available now through Decca. Hauschka has also just released a remix version of his album Salon Des Amateurs through Fat Cat.

Big thanks to The Vortex for letting us use their venue and piano.

From The Line of Best Fit

Bleeding Rainbow – Yeah Right

Tue, 02 Apr 2013 20:20:35 +0200

Da Kanine Records una nuova uscita (nuova… ormai sono passati tre mesi) sul filone noise-garage-pop-rock tanto caro all’etichetta indipendente americana: Yeah Right, terzo album dei Bleeding Rainbow.

La band si autodefinisce come un mix di pop, psychedelic punk e showgaze. Io aggiungerei una bella dose di garage rock (forse, e più che punk) e un sacco di prestiti musicali provenienti un po’ da ovunque; l’album risulta così piacevole forse a causa di questa fusione di dejà-sentito che rinfranca chi ormai supera la soglia psicologica degli enta e approda nel regno di chi inizia a sentirsi fuori luogo ai concerti dove suonano gruppi la cui età media inizia ad avere quasi 10 anni di scarto.

Il disco si apre con una specie di ballata shoegaze (esistono?), Go Ahead, che ricorda lo stile dei pezzi più lenti degli Yeah Yeah Yeahs, con le chitarre che si fondono in uno sfrigolare metallico che manda subito a fondo corso i Vu-meter, mentre la grancassa accelera incessante il ritmo fino a spomparsi. Ma è solo una piccola sosta: su Pink Ruff riprende subito a macinare battute su battute per un pezzo garage-rock dei più classici, ma sempre venato di quella bella sfumatura noise che si sposa così bene con la voce di Sarah Everton: un po’ monocorde, un po’ strascicata.

L’originalità si nasconde un po’ per i due pezzi successivi (You’re Not Alone e Drift Away), prima di lasciare spazio a Shades of Eternal Night, con il suo ritmo ossessivo e ipnotico, un po’ lento, e un certo gusto per la melodia da canzone pop (ma alternativa); e, due canzoni dopo (e la dimenticabile Fall Into Your Eyes, che di memorabile ha solo l’intro e che fa un po’ il verso ad un recente psychedelic pop à la Tame Impala) a Inside My Head, un brano notevole che richiama i Nirvana più sporchi di Outcesticide e al garage rock dei Jeff the Brotherhood.

Il resto dell’album ripropone lo stesso piatto, rivisto e rivisitato, ma senza particolari spunti di originalità; solo sulla fine, agli ultimi due brani, c’è una certa riscossa musicale che riporta sul binario shoegaze/noise (Cover the Sky potrebbe essere stata scritta dal più ispirato Billy Corgan durante la registrazione di Siamese Dream o in qualche fase di Mellon Collie, mentre Get Lost sembra un felice parto di Brody Dalle e i suoi Spinnerette/Distillers, almeno dal punto di vista musicale).

Etichetta: Kanine Records

Durata: 50 minuti
Tracce: 11
Pubblicato: 29/01/2013

WWW: http://bleedingrainbow.bandcamp.com/

Da ascoltare sull’album: Go Ahead, Shades of Eternal Night, Inside My Head

Atoms For Peace - AMOK

Sun, 31 Mar 2013 22:13:22 +0200

Si scrive Atoms for Peace, ma si legge Thom Yorke solo project - part 2. O volendo, Radiohead con variazioni. Forse…

Sia come sia, gli occhi erano tutti puntati su questo nuovo progetto del cantante inglese, che in questa avventura si fa accompagnare dal fedele produttore Nigel Godrich, dal bassista dei Red Hot Chili Peppers, Flea, dal batterista ex Beck ed ex REM Joey Waronker e dal percussionista Mauro Refosco (no, niente orgoglio italiano, è brasiliano).

Il progetto si incunea tra le sperimentazioni elettroniche degli ultimi Radiohead e il lavoro solista di Yorke; la presenza di una band completamente diversa con cui produrre ha sicuramente aiutato allo sviluppo di alcune soluzioni soniche differenti rispetto a quelle “canoniche” dei Radiohead (se canonico può essere detto di un loro album) e in qualche modo più riuscite rispetto all’ultimo King of Limbs: una sensazione percepita da moltissimi commentatori anche estemporanei - sono diffusissimi i commenti al riguardo.

I ritmi sono la parte migliore e che più risalta all’ascolto dell’album; mai banali, riescono a dare forza alle melodie dissonanti (Before Your Very Eyes) e minimaliste (Ingenue) che pervadono l’opera prima degli AfP. Fantastico poi il momento in cui è lo stesso basso a dare sia melodia che ritmo (Stuck Together Pieces), creando la canzone nelle sue fondamenta - la scelta di Flea direi che non sia affatto causale, il funky è nel sangue di quell’uomo anche quando non suona pezzi funky.

Le atmosfere oniriche e con nuances molto virate verso il dark (non nel senso musicale, ma proprio in quello pittorico) sono accentuate da alcune scelte stilistiche piuttosto definite: la forte presenza del basso, che diventa la struttura portante della sezione melodica; l’ossessività di alcuni ritmi e il loro pulsare intermittente (Default); la voce eterea di Yorke, che qui si fa ancora più rarefatta se possibile, un sussurro sullo sfondo mentre in primo piano tutta l’attenzione è tirata verso .

Come paragonare quest’opera di Yorke ai lavori precedenti dei Radiohead? Di sicuro qui predomina l’elettronica; la forma della canzone rock è abbandonata in favore di una struttura basata sulla ripetizione dei ritmi e sulla forma libera delle liriche, cosa già presente in King of Limbs; se proprio dovessi scegliere di trovare un termine vicino nel repertorio dei Radiohead, penserei al duo KidA/Amnesiac, senza però i punti deboli di un lavoro sperimentale così ampio.

Le dimensioni tutto sommato compatta e l’unitarietà della produzione nel suo complesso, molto coerente dal punto di vista musicale e concettuale (cosa che King of Limbs non era) rappresentano di sicuro un punto a favore di un lavoro molto piacevole, a tratti suggestivo e assolutamente di qualità molto alta. Potrebbe piacere anche a chi non ha mai amato molto il risvolto elettronico dei Radiohead.

Etichetta: XL

Durata: 44 minuti
Tracce: 9
Pubblicato: 25/02/2013

WWW: http://atomsforpeace.info/

Da ascoltare sull’album: Before Your Very Eyes…, Ingenue, Dropped

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Quattro giorni di vacanza da venerdì a lunedì (forse). Nuove recensioni in preparazione: Atoms for Peace, FASK, Bleeding Rainbow…

Free download!

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In nuovo album dei Fast Animals and Slow Kids, Hybris, è in download gratuito. E non chiedono nulla in cambio, sono proprio carini!

http://www.woodworm-music.com/2013/03/18/hybris-fast-animals-and-slow-kids-da-oggi-in-free-download/

Dal vivo spaccano, andate a vederli che sono in giro per l’isola a forma di pene da ieri fino a giugno. E comprategli il vinile che tra poco sarà un disco da collezione.